Інтерв’ю з провідним дизайнером Ангстрем, Веронікою Грибовій
– Вероніка, розкажіть про процес створення колекції? Як це відбувається і з чого починається?
– Кожна колекція створюється по-різному. Одна може початися з поїздки в Німеччину (посміхається), інша – з відвідування якийсь меблевої виставки або від побаченого красивого пейзажу … Припустимо, сподобалася якась ідея чи образ. Наприклад, фахверк в німецькій архітектурі. Далі ти вже використовуєш аналогічний прийом в декорі і «підтримуєш» його відповідної лицьовій фурнітурою, характерною для цього стилю або іншими декоративними елементами… Наприклад, ручками , декоративними петлями, які представлені в колекції. А далі, на основі цього образу створюються модулі, які формуються в композиції. Але тут все індивідуально, «універсального рецепту» створення колекції, на жаль, немає.
Програму Кантрі я починала створювати зі спальні, а потім вже розробила колекцію у вітальнях. Мені хотілося зробити затишну домашню меблі, наблизити її до сільському натурального стилю… Але, як з’ясувалося на практиці, російському покупцеві не дуже подобається, коли звучить слово «сільський» і вже в рамках віталень колекція була злегка урбанізована.
– Чим надихаються дизайнери меблів? Чим Ви надихалися, створюючи колекцію Кантрі?
– Дизайнери, як і всі творчі люди, надихаються від подорожей, споглядання прекрасного пейзажу, картини і взагалі всього красивого. Кантрі з’явилася в результаті поїздки в Німеччину. Мені дуже подобається архітектура цієї країни. А зокрема, її відмітний елемент – фахверкова система. Мене, як архітектор за освітою, особливо надихають такі речі. Саме тому я вирішила взяти за основу для колекції такий елемент, як фахверк і стилістично його «обіграти».
– Що з аксесуарів для колекції Кантрі порадили б ви, як автор?
– Килими з малюнком у стилі печворк, килими з ефектом затертості, вінтажні аксесуари, тарілки з орнаментом у стилі прованс або кантрі для вітринних секцій, декоративні білі , а також кольорові клітини з ефектом старіння . Ці аксесуари роблять інтер’єр наближеним до провансу і кантрі.
Але програма Кантрі настільки універсальна, що її можна оформити і в стилі неокласика, якщо використовувати килими з орнаментом, на стінах зробити оформлення класичними молдингами і прикрасити все це постареним дзеркалами і картинами. У такому оформленні Кантрі стає більш суворої і урочистою.
– Для кого створена ця колекція? Як Ви бачите свого покупця?
– Це людина середнього віку, прихильник традицій, любитель всього натурального, що нам і диктує стиль кантрі. Однак не можна однозначно визначити покупця Кантрі, тому що це колекція в якомусь сенсі універсальна. Вона користується популярністю серед клієнтів різного віку і смаків: як у любителів стилів кантрі і прованс, так і у прихильників неокласики.
– Дійсно, меблі колекції Кантрі Ангстрем вписується і в класичні, і сучасні інтер’єри. За рахунок чого була досягнута така універсальність?
– Ця колекція легко вписується і в європейську неокласику, і прованс, і в кантрі (я поєдную ці стилі у зв’язку з їх близькістю за сприйняттям), і в горезвісний скандинавський стиль. Думаю, що така «універсальність» пов’язана з великим модульним поруч, універсальним декором Валенсія, зрозумілим дизайном і різноманітністю можливих композицій. Колекція Кантрі Ангстрем складається із 61 одного модуля. Це дозволяє формувати» меблеву композицію по своєму смаку під різні стилі інтер’єру.
– Які напрями в дизайні меблів зараз в тренді?
– У січні пройшла Міжнародна Кельнська виставка меблів (Imm Cologne 2018) і основним трендом на прийдешній рік став ретро стиль, який був помічений ще на торішній Міланській виставці (I Saloni del Mobile 2017), де ретро показували в дорогий преміальної лінійки. Але, як ми побачили в Кельні, цей тренд «спустився» і в інтер’єри middle class. Ми також називаємо цей стиль неоретро або mid-century.
Поясню, чому я говорю про виставках. Справа в тому, що саме ці виставки задають перспективний напрямок дизайнерам, і саме вони задають так звані загальновизнані тренди в декорах, кольорах, оформленні та меблевих стилях на найближчі 2/3 року. Такі виставки – це як тиждень моди, тільки в дизайні меблів і інтер’єру.
Сучасний мінімалізм – нестаріючий італійський тренд, з кожним роком зазнає якісь стилістичні зміни і змішується зі стилем бохо, шеббі-шик, скандинавським, mid-century та ін.. Так народився модний зараз стиль фьюжн.
– Вероніка і останнє запитання, скажіть, як відрізнити хороший дизайн від несмаку з дизайнерської точки зору?
– Є простий спосіб це зробити. Хороший дизайн – завжди гармонійний. От ви дивіться на загальну картинку, і нічого не має в ній дратувати. Більше того, вам захочеться розглядати деталі, заглиблюватися в побачене. Якщо це так, значить дизайн – хороший. Це максимально простий, але в той же час, робочий спосіб відрізнити хороший дизайн від поганого. Як говорила Коко Шанель «Якщо не можете згадати, у що жінка була одягнена, – значить, вона була одягнена ідеально». Те ж саме в дизайні. Якщо ви бачите картинку, де Вас ніщо не дратує, значить, перед вами гарний гармонійний дизайн.
Зараз також читають:
- Вишуканий інтер’єр для затишку в жіночій атмосфері
- Ідеї для інтер’єру: чорні, білі та дерев’яні кухні
- Створюємо ідеальний інтер’єр для кімнати підлітка разом
- Зонування підліткової кімнати: поради щодо дизайну
- Ідеї для декору залу: затишний та стильний інтер’єр
- Креативні ідеї для чоловічої кімнати: стиль та затишок